En Colombia, siempre tenemos un motivo para celebrar, comer, beber y bailar. No importa cuál sea la época del año, al llegar a nuestro país, sin
duda alguna, te encontrarás con algún reinado, feria o celebración, en
cualquier lugar de nuestra geografía. Los colombianos somos alegres por naturaleza. Siempre cuidamos de
mantener vivas nuestras tradiciones, herencia de españoles, indígenas y
africanos.
¡Conoce Colombia, vive sus fiestas!
Entre carnavales, desfiles, bailes, comparsas y cabalgatas, el año
transcurre al son de nuestra música tropical y una alegría contagiosa. Nuestras festividades religiosas, los hitos de nuestra historia y
hasta los triunfos de nuestros deportistas son acontecimientos que
festejamos mientras el cuerpo aguante. ¿Qué esperas para unirte a la fiesta?
El Carnaval de Negros y Blancos, declarado en el 2002 Patrimonio
Cultural de la Nación, se celebra cada año en Pasto, una ciudad andina
situada en el suroccidente de Colombia, la primera semana de enero,
atrayendo a un gran número de turistas provenientes de todos los
rincones del país y del extranjero. La ciudad de Pasto se ha conocido históricamente como el punto de encuentro y cruce de caminos de diferentes pueblos y colonias.
Considerado como la manifestación cultural
más significativa, el Carnaval de Negros y Blancos se convierte en una
experiencia cultural inolvidable.
Es por esta razón, que las celebraciones del Carnaval constituyen una
muestra cultural autóctona que expresa una fusión perfecta de todas las
influencias culturales que se encontraban a lo largo de los siglos en
esta región: rituales indígenas, expresiones culturales de los españoles
y de la cultura africana.
Historia del Carnaval
Los orígenes del Carnaval se remontan a los tiempos antiguos y
celebraciones de las culturas indígenas agrarias de los Pastos y
Quillacingas a su dios de la luna, al cual pedían amparo en los
cultivos. Con el transcurso del tiempo, a estas expresiones culturales
campesinas, se sumaron algunos elementos de festividades españolas y más
tarde, las africanas, dando comienzo a lo que hoy en día es el Carnaval
de Negros y Blancos en Pasto. Poco a poco, al Carnaval se le fueron agregando otros elementos: el
cosmético, el talco, la música y las carrozas con gigantescas esculturas
construidas por los artesanos que cumplen un papel muy importante en
estas celebraciones:
Estamos envueltos en el arte, en el color, en el papel y todo lo que
en sí encierra el arte. Volver al carnaval o estar en el carnaval es una
vivencia. […] Seguimos siendo niños y como niños seguimos jugando en el
carnaval. /Luces y Sombras del Carnaval, Germán Zarama, en el artículo Los artesanos de Carlos Riascos Erazo/
Partes del Carnaval
El Carnaval de Negros y Blancos comprende cuatro etapas importantes:
El Precarnaval
Empieza el 28 de diciembre con el día
del agua, en este día gente de todas las edades sale a la calle a
“mojarse”. Este día todo es válido: carros de gente con canecas de agua,
bombas llenas de agua, mangueras y hasta hidrantes ayudan a que sea un
día especial en donde el único fin es mojarse. El Precarnaval sigue el
30 de diciembre con la famosa Serenata a Pasto, durante la cual se
pueden escuchar los mejores tríos de cuerdas de la región andina.
El Carnavalito
Es
una actividad infantil en la que participan miles de niños de la
región, entre 6 y 14 años, mostrando su creatividad y la herencia
cultural de la región.
El desfile de la Familia Castañeda
Es
un gran desfile por las calles de la ciudad y preludio del Carnaval que
se realiza el 4 de enero, haciendo referencia a la leyenda del
Carnaval, según la cual en el año 1928 un grupo de pastusos invitó a
disfrutar de las fiestas a una familia bautizada más adelante, como La
Familia Castañeda. Para conmemorar la llegada de esta familia, se
realiza un desfile compuesto por muchas comparsas en donde participan
grupos de personas disfrazadas o vestidas con trajes de la época que
pretenden remontar a los espectadores a principios de siglo pasado. Este
es el primer día en que la gente empieza a pintarse y se arma una gran
fiesta en las calles de la ciudad.
El Día de los Negros
Se
desarrolla el 5 de enero. En este día las personas van dispuestas a
recibir “pinticas” de cosmético negro hasta el punto que toda la ropa,
rostros, brazos y partes del cuerpo descubiertas queden pintadas. En la
ciudad se organizan tablados con orquestas en donde no hay diferencias
culturales ni clases sociales.
El Día de los Blancos
El
6 de enero, las reglas de juego cambian y en vez de la “pintica negra o
de colores” las personas se echan talco blanco. La fiesta comienza con
el desfile de carrozas con inmensas figuras hechas por los artesanos,
convirtiéndose en una demostración cultural fascinante y llena de
alegría.
Inmediatamente después de la Feria de Cali, la primera semana de enero, empieza en la llamada Ciudad de puertas abiertas, la Feria de Manizales, reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación.
Historia de la Feria
La Feria de Manizales nació en 1951, con ocasión del centenario de la
ciudad y fue creada al estilo de la Feria de Sevilla, en España. El
evento de siete días de duración, debido a la imitación de muchas
costumbres, tiene unas claras raíces hispano-mediterráneas que en el
transcurso de los años se fusionaron con otras tradiciones colombianas,
provenientes de la región andina. La Feria de Manizales es reconocida nacional e internacionalmente por su Temporada Taurina, catalogada como origen […] de la tradición taurina en Colombia y en América que reúne a los mejores toreadores de Colombia, de América del Sur y de la Península Ibérica.
Actividades de la Feria
corridas de toros,
exposiciones artesanales,
espectáculos callejeros,
tablados de bailes,
desfiles,
presentaciones de orquestas,
conciertos de trova,
juegos pirotécnicos.
Reinado Internacional del Café
El Reinado Internacional del Café es el evento insignia de la Feria de Manizales.
En él participan las hermosas mujeres provenientes de alrededor de 30
países. En el Reinado se cumple con los rigurosos reglamentos de los
máximos reinados de belleza internacionales. Es importante anotar que ni
siquiera la Temporada Taurina de Manizales, caracterizada por su
tradición y calidad, reúne tanto público nacional e internacional como
el Reinado Internacional del Café. El Reinado, uno de los más importantes en América, cuenta con la
presencia de los representantes de países productores y consumidores de
café, destacando a Colombia en el ámbito internacional como el país
productor del café más aromático y suave del mundo.
Cada año, durante el mes de enero, la hermosa Ciudad Amurallada se
convierte en un escenario de lujo que reúne a los más grandes exponentes
de letras plasmadas en literatura, cine, periodismo, música y arte. A lo largo de los cuatro días de este gran movimiento cultural y
literario que ofrece Cartagena, los escritores, artistas, periodistas,
poetas, músicos y creadores, provenientes de Colombia, Estados Unidos,
Canadá, los países latinoamericanos y partes más lejanas del mundo como
Alemania, Irlanda, Reino Unido y hasta India, Líbano y Senegal, se
encuentran con el público.
Hay Festival cuenta con una gran asistencia del público que acude a citas en diferentes puntos y escenarios de la ciudad.
Es muy común encontrar a los ponentes recorriendo las calles de
Cartagena, sentados en las plazoletas coloniales, comiendo en algún
restaurante o disfrutando de un buen café o helado en compañía del
público interesado en acercárseles, preguntar y estar cerca. Todo esto con el fin de crear acercamientos entre los ciudadanos
normales y grandes creadores, generando sociedades más abiertas y
multiculturales.
Además de los encuentros y sesiones dirigidos
al público adulto, el evento ofrece espacios para el público infantil,
como el famoso Hay Festivalito, el Concurso Nacional de Cuento, muestras
culturales y diferentes talleres.
Cada dos años, el primer viernes de enero hasta el miercoles
siguiente, en año impar, en Riosucio, es convocado el Carnaval de
Riosucio, una verdadera muestra de tradición en donde el mestizaje del
pueblo colombiano se da cita en una gran fiesta lúdica y donde la
realidad se burla y se trastoca a través de la magia de la danza, el
disfraz, la palabra, la poesía y la música.
La sorprendente historia del Carnaval de Riosucio
En la época de la Colonia surgió la enemistad entre dos pueblos:
Quiebralomo Real de Minas, población mulata, uno de los reales de minas
más ricos de América en el siglo XVI administrado por los españoles al
servicio del rey de España y La Montaña, pueblo indígena. Después de un siglo de confrontación y gracias a la intervención de
dos sacerdotes católicos, quienes amenazaron a los habitantes de los dos
pueblos con la condena eterna de seguir en guerra, acabaron
compartiendo territorio, dando así el origen a la actual población de
Riosucio. Para sellar el pacto de paz entre los dos pueblos, estos se juntaron
en las festividades de Reyes Magos en 1847. Pronto, la celebración de
Reyes Magos se transmutaría, pues el guardián de la paz y quien siempre
estaría para recordarles la palabra que dieron a los sacerdotes, es el
diablo, un diablo mestizo que se nutrió de las danzas ancestrales
africanas, de los ceremoniales indígenas al sol y la tierra, de la
tradición de los europeos que venían en busca de la libertad y que
vieron en América, su paraíso.
El Diablo del Carnaval de Riosucio
El Diablo de Riosucio es sincretismo cultural cuya imagen recoge
algunos elementos del diablo judeo-cristiano, pero que conceptualmente
no está ligado a la significación del mal. El Diablo del Carnaval es el
custodio de la fiesta. Como bien lo describen los textos del sitio
oficial del Carnaval, el Diablo riosuceño es:
Un estado anímico heredado de la tradición cultural aborigen
de la mezcla de culturas y razas que vivió la parte occidental de lo
que hoy se llama Caldas. Es un espíritu inspirador de muchas cosas como
la preparación de los oídos para la música y del cuerpo para la danza.
Es quien inspira a los escritores y poetas para fabricar los versos y
canciones. [...] Como símbolo es el fiel reflejo de la mascarada de la
vida. Se le erige como figura central para luego quemarlo, en actos
ceremonialmente juguetones. [...] Su figura cambia con el transcurrir de
los tiempos y en ningún momento es un ídolo. El está en el corazón
amable de cada riosuceño para hacer posible el Carnaval.
La República del Carnaval
El Carnaval de Riosucio es un importante patrimonio inmaterial cultural de Colombia.
El Carnaval está regido por un gobierno soberano, compuesto por
presidente, alcalde y funcionarios, como autoridad que debe ser
obedecida por propios y visitantes. Es el encargado de emitir leyes con
disposiciones que decretan paz, fraternidad y alegría. Además del Gobierno soberano, la República del Carnaval tiene en el
matachín, el decretero, el voceador, el abanderado, los cuadrilleros y
los dirigentes de la cuadrilla juvenil e infantil, sus personajes
principales, al ser ellos los hacedores de la fiesta.
Carnaval de Riosucio: el carnaval más largo de Colombia
El Carnaval de Riosucio tiene la característica de ser la fiesta más
larga de Colombia y, tal vez, del mundo, pues se inicia en julio con el
Decreto de Instalación de la República del Carnaval y culmina en enero,
cuando la fiesta llega a su fin con el Testamento, despedida del
jolgorio que se hace con el Entierro del Calabozo y la Quema del Diablo,
dando fin al embrujo del “guarapo” o chicha fuerte de caña y aceptando
el final del reinado del Diablo… hasta el próximo Carnaval.
Los decretos, el convite, la entrada del diablo, las cuadrillas, el
testamento son una sucesión de eventos que hacen del Carnaval una
experiencia única para los sentidos, un encuentro de ríos de gente que
se unen en el goce de una manifestación cultural altamente estética.
Las cuadrillas
Las cuadrillas cantadas el día domingo son quizás la actividad más
importante dentro del Carnaval. A diferencia de las cuadrillas del
Carnaval de Río, que son de calle y tienen alrededor de 300 personas,
las de Riosucio son de cámara, por lo que tienen alrededor de 12
personas, número adecuado para una sala de casa. El ingenio, la imaginación, el colorido y el lujo de los disfraces
hacen de esta campaña artística dominical un acto especialísimo, pues es
el resultado de dos años de preparación en busca de mantener viva la
tradición de un pueblo que vive y vibra al ritmo endiablado de su
Carnaval. Para mayor información, te invitamos a consultar el portal oficial del Carnaval de Riosucio.
El Carnaval de Barranquilla,
distinguido por la UNESCO como la Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Intangible de la Humanidad, es la fecha más esperada del año no
solamente por los colombianos sino todos aquellos que quieran gozar
durante los cuatro días de un evento cultural y folclórico lleno de
diversidad étnica, alegría, baile, música y esparcimiento. El Carnaval de Barranquilla es el gran escenario en donde
estalla ese modo de ser caribe que se expresa por medio del lenguaje
gestual, gráfico, verbal, musical y a través del baile, el color y el
disfraz. Rafael Soto Mazenet
El Carnaval de Barranquilla, descrito por el fotógrafo Enrique García como mil obras de teatro en un solo escenario,
es la expresión más auténtica del pueblo colombiano y una reunión de
colores, de razas, de leyendas, de la alegría costeña, del jolgorio y de
los ritmos musicales, tales como: la cumbia, el mapalé, el garabato y
el son del negro que inundan las calles de Barranquilla.
Orígenes del Carnaval de Barranquilla
El Carnaval de Barranquilla es el mejor ejemplo de la triple fusión
cultural (europea, africana e indígena), en la que las festividades
católicas traídas por los conquistadores españoles del Viejo Mundo se
combinaron con ceremoniales aborígenes y herencia musical de los
esclavos africanos hasta transformarse en una espectacular fiesta
popular.
Barranquilla, un lugar donde las marimondas te sacan a bailar para nunca más volverte a soltar.
Duración del Carnaval
El Carnaval de Barranquilla comienza cuatro días antes del Miércoles
de Ceniza, alcanzando su clímax el día sábado durante la famosa Batalla
de Flores donde la alegría y colorido de los colombianos se ven
enfrentados en la única batalla de color, flores, belleza y paz.
Días de Carnaval
El Carnaval de Barranquilla se desarrolla a lo largo de los cuatro días. Las actividades más características de este evento son:
Batalla de las Flores
Este punto del programa es el
más simbólico de todas las celebraciones, desde el año 1903, cuando la
Batalla de Flores se realizó por primera vez, incorporando a los
personajes típicos del Carnaval: el Rey Momo, María Moñitos y el Hombre
Caimán. La Batalla de Flores es un desfile de carrozas, comparsas,
grupos de bailes y disfraces, entre los que se destacan las marimondas,
encapuchados con largas narices, las gigantonas , los enanos
cabezones, etc. El desfile es presidido por la carroza de la Reina que
baila y arroja flores a los espectadores, acompañada por una gran
comparsa de príncipes y princesas.
Desfile de la Gran Parada
Al
día siguiente, domingo de Carnaval, se realiza el Desfile de la Gran
Parada, protagonizado por las populares danzas del Torito, la del
Garabato y la de las hilanderas.
Los dos bailes más característicos de este desfile son:
La cumbia, que es el ejemplo de la fusión de elementos indígenas,
negros y blancos, que simula el galanteo de una pareja y se caracteriza
por la elegancia y el sutil movimiento de cadera de la mujer, a son de
tambora y flauta de millo.
El garabato, que simboliza el triunfo de la vida sobre la muerte.
El Desfile de la 84 es una gran fiesta llena de comparsas y disfraces.
Lo característico de este desfile es que la reina del Carnaval se
viste de negro, representando a la viuda principal de Joselito Carnaval.
En la parodia, la soberana llora desconsolada hasta el desmayo. Después
de este espectáculo, reaparecen las danzas, comparsas y cumbiambas para
rematar con música y baile, ante las miradas del numeroso público
congregado en las aceras.
Entierro de Joselito Carnaval
Se realiza el martes previo al Miércoles de Ceniza, iniciando la
Cuaresma católica. Joselito es el personaje más representativo del
Carnaval de Barranquilla, símbolo de la alegría y fiesta, que después de
cuatro días de una intensa rumba, se muere. Su cuerpo es llorado y
sepultado simbólicamente por las viudas alegres que compartieron con él
sus días de rumba.
El entierro de Joselito es una simbólica
despedida “a la carne”. No existe un solo Joselito para toda la ciudad,
sino que cualquiera puede sacar uno y recorrer las calles. Esta práctica
es generalizada y la realizan personas de todas las edades, credos,
razas y sexos, como ritual de despedida de las carnestolendas. Con el
Entierro de Joselito finalizan las fiestas del Dios Momo.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena, que se realiza de
forma anual, es el único festival de la región especializado en el cine
iberoamericano que cuenta con un jurado internacional de gran talla y
que, además de exhibir las mejores obras audiovisuales de América
Latina, promueve a Cartagena como destino turístico a nivel
internacional. El Festival Internacional de Cine de Cartagena estimula la
presentación de las manifestaciones culturales y de la identidad
latinoamericana a través del cine, siendo una vitrina audiovisual de
Colombia y otros países de la región al mundo.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena fortalece la industria cinematográfica iberoamericana.
Historia del Festival
La historia de este evento empezó entre en el 1960, cuando el Teatro
de Cartagena fue testigo de la primera versión del Festival. En 1976, el
evento se orientó hacia la muestra del cine latinoamericano,
convirtiéndose en el primer evento de este tipo en América Latina. Tomado en cuenta las nuevas tecnologías, en el transcurso de los
años, el Festival implementaba nuevas categorías, tales como las
muestras de videos internacionales y cortometrajes, considerados
expresiones creativas y culturales de un gran valor.
Criterios de selección del Festival
Desde sus inicios, el Festival Iberoamericano de Cine de Cartagena ha
dado la prioridad en la selección de las películas a las que promueven
los temas de la identidad cultural de los países iberoamericanos, tales
como: la vida social y la cotidianeidad de las naciones que representan.
Todo esto, con el fin de promover la hermandad entre los pueblos de la
región, reconocer su diversidad cultural y audiovisual y subrayar el
derecho a las imágenes e historias propias.
Festival en números
En el 2007, en el Festival de Cartagena se exhibieron alrededor de
150 obras audiovisuales: 40 largometrajes, 30 cortometrajes y 80 videos
internacionales.
El Festival realiza premiaciones especiales para el cine y la televisión de Colombia (desde 1984).
En el 2007, el número de categorías premiadas aumentó a 19.
Fecha: marzo/abril de cada dos años (pasando por Semana Santa)
Duración: 17 días.
El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es el evento cultural
de mayor transcendencia en Colombia y uno de los festivales de artes
escénicas más grandes del mundo. Se desarrolla cada dos años en la
capital colombiana, reuniendo a las compañías de teatro más importantes
del mundo, provenientes de los cinco continentes. Durante los 17 días,
las calles se llenan de coloridos desfiles, Bogotá se viste de fiesta y
se convierte en una verdadera Ciudad - Teatro.
Cada dos años, Bogotá se convierte en el escenario de teatro más grande del mundo.
A lo largo de estos días que coinciden con la Semana Santa, los
ciudadanos colombianos y los extranjeros provenientes de diversas partes
del mundo, vienen a Bogotá para acudir masivamente a las salas y llenar
las calles de la capital, participando en esta aventura teatral que no
tiene iguales. El Festival ofrece el panorama más completo de artes escénicas, ya
que además de las obras clásicas, propone muestras de danza, vanguardia,
circo, música, performance, pantomima, hasta conciertos que se desarrollan paralelamente en las salas y en las calles bogotanas. Además, organiza talleres especializados y conferencias dictadas por
los maestros más grandes de artes escénicas provenientes de los cinco
continentes.
Orígenes del Festival
El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá fue creado en 1988 por la argentina ya fallecida y Fanny Mikey y el colombiano Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de la ciudad de Bogotá.
El objetivo de este evento consistió en mostrar la diversidad y la
pluralidad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas
en el mundo, confrontando las diversas expresiones de las culturas. Este novedoso propósito ha influido de forma directa en el
crecimiento del entendimiento y de la tolerancia entre los pueblos. La
existencia del Festival ha permitido también el auge del desarrollo
artístico en Colombia.
El Festival Iberoamericano en números
El Festival Iberoamericano de Teatro es una muestra de artes
escénicas más grande del mundo debido a la capacidad de convocatoria, el
número de funciones y la diversidad de géneros.
En 16 años de su existencia, el Festival Iberoamericano de Teatro de
Bogotá ha recibido 520 compañías provenientes de 50 países.
Cada edición del Festival reúne alrededor de 2 millones de
espectadores que participan en 450 funciones de teatro en salas y cerca
de 150 espectáculos callejeros.
Fecha próxima FILB: 18 de Abril a 1 de Mayo de 2012
Duración: 2 semanas
En toda Latinoamérica, no existe un evento cultural e industrial tan
grande y tan importante como la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Este enorme acontecimiento está dirigido a todos los interesados:
autores, editores, distribuidores, representantes de la industria
gráfica, lectores nacionales e internacionales, intelectuales, amigos
del libro, etc. que provienen especialmente del área andina,
Centroamérica, Región Caribe y Estados Unidos. La Feria convierte a Colombia en la librería más grande y un lugar
mágico dónde cada persona puede encontrar lo que busca. Igualmente, cada
año, se invita a un país para que sea el protagonista del evento. La 24ª Feria Internacional del Libro de Bogotá Ecopetrol (FILB) realizada entre el 4 y el 16 de Mayo de 2011 tuvo excelentes resultados, durante 13 días, 403.000 visitantes asistieron al evento de promoción de la lectura y la industria editorial más importante de Colombia.
Historia de la Feria
Desde su creación, en 1988, la Feria es el evento editorial y cultural más relevante de Colombia.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá se realizó por primera vez
el 29 de abril de 1988, cuando los editores, distribuidores, libreros,
escritores y profesionales de otras áreas relacionadas con el libro se
reunieron por primera vez en la capital colombiana. Desde entonces, la Feria ha sido la cita anual más relevante para el
fomento de la lectura y el desarrollo de la actividad editorial. Año
tras año, la Feria se ha encargado de impulsar el desarrollo editorial y
ser el motor de la lectura, promoción y comercialización del libro en
Colombia y en los mercados de los demás países hispanoamericanos.
Feria Internacional del Libro en cifras (2007)
Presencia del 95% de la industria editorial colombiana en la Feria
Más de 500 expositores nacionales y extranjeros
Cerca de 100.000 títulos exhibidos
Más de 300.000 visitantes
30.000 m2 de espacio (16.548 m2 para exhibición de carácter comercial y el resto para el desarrollo de actos culturales)
Más de 100 autores nacionales y extranjeros invitados
400 actos culturales y actividades académicas (de música, danza,
pintura, fotografía, proyecciones de películas y documentales, muestras
gastronómicas, etc.)
2.400 talleres para niños y jóvenes
Generación de 750 empleos directos y 4.500 empleos indirectos.
Fecha: 26-30 o en la última semana de abril de cada año
Duración: 5 días
Se celebra tradicionalmente, entre el 26 y 30 de abril, en
Valledupar, capital del Cesar. En estas fechas, la ciudad se convierte
en una gran fiesta popular, llena de desfiles, espectáculos, concursos y
una buena música.
Orígenes del Festival
El Festival de la Leyenda Vallenata fue creado en 1968, con el fin de
rescatar toda la riqueza folclórica que se esconde detrás del vallenato
y recrear la magia de una tierra donde los mitos, las costumbres, las
vivencias y una riqueza lingüística nutren día a día la literatura y la
música, convirtiéndose en letras y melodías del vallenato.
Cobertura del Festival
Hoy en día, el Festival tiene una gran cobertura internacional y una
importante proyección en el ámbito nacional e internacional, gracias a
la participación de los músicos vallenatos provenientes de Aruba, Cuba,
Estados Unidos, Francia, México, Panamá, Perú, Venezuela y países del
Caribe. En cuanto a la presencia periodística, el Festival de la Leyenda
Vallenata despierta un interés universal, recibiendo a los periodistas
de todo el mundo que representan más de 200 medios de comunicación y
vienen para cubrir el evento, atraídos por la música de Francisco el
Hombre.
Concursos
Uno de los elementos importantes del Festival son los concursos:
Conjunto Típico de Música Vallenata con sus tres categorías: profesional, aficionado e infantil.
Concurso de Acordeoneros Aficionados.
Canción Vallenata Inédita con sus cuatro aires (merengue, paseo, puya y son).
Los demás concursos son:
Concurso del Rey de Reyes
Además de los ganadores
anuales, cada diez años, entre los ganadores de todos los festivales se
elige un “Rey de Reyes”. Al mejor artista se le premia con “La Pilonera
Mayor” que es la más alta distinción para un músico vallenato. A lo
largo de toda la historia de Colombia, la han logrado sólo seis
compositores.
Piquería
Las piquerías son una especie
de diálogo o duelo “cantado” donde los participantes se enfrentan por
medio de versos y rimas, donde gana el más astuto y ocurrente.
Leyenda Vallenata
Data
de 1576 y recuerda la famosa Leyenda del Milagro relacionada con la
conversión de los indios Chimilas, Tupes y Cariachiles a la religión
católica, después de crueles enfrentamientos contra los ejércitos
españoles, en la época de la Colonia.
El Festival de la Leyenda Vallenata no se limita sola y
exclusivamente a los conciertos y concursos. Un gran atractivo, más allá
de la música y bailes folklóricos, son los desfiles de los famosos
“piloneros”, es decir, los músicos originarios de la región. Además, el Festival ofrece un sinnúmero de propuestas culturales para
todos los gustos: Concurso de pintura que se realiza antes de iniciar
el Festival, durante el cual se escoge el afiche promocional del evento y
teatros callejeros que representan la Leyenda del Milagro. Para mayor información, le invitamos a consultar el portal oficial del Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar.
Fecha: la fecha varía entre mayo y junio de cada año
Duración: 3 días
Cada año, durante un fin de semana, entre los meses de mayo y junio,
en el norte de Colombia se celebra el principal evento cultural del
departamento de La Guajira, conocido como el Festival de la Cultura
Wayúu. La sede de este importante Festival es el municipio de Uribia, el
asentamiento más grande en Colombia de los indígenas Wayuú. Con la mezcla de música tradicional, rituales, costumbres,
artesanías, foros, expediciones y juegos, los Wayúu muestran al mundo su
enorme riqueza cultural que, transmitida de generación a generación en
forma de mitos y leyendas, ayudó a conservar sus costumbres ancestrales,
tradiciones y el folclor.
Orígenes del Festival
La historia del Festival empezó en el año 1984, con la elección de la
primer Mujer Wayúu (Majayut), que decidió mostrar públicamente la
esencia de su cultura, a través de bailes, comida, juegos, medicina y
música tradicional. El evento se creó en 1985, con ocasión de la conmemoración de los
cincuenta años de la fundación del municipio de Uribia. En el 2006, el
Festival de la Cultura Wayúu ha sido declarado Patrimonio Cultural de la
Nación.
Actividades del Festival
El Festival de la Cultura Wayúu ofrece una gama muy amplia de actividades para todos los gustos:
Exhibiciones de artesanías
En el parque central de
Uribia no solamente se exhiben las muestras de artesanías típicas. El
visitante puede observar cómo se tejen las hamacas y las mochilas.
Muestras gastronómicas
Las
mujeres Wayúu preparan y ofrecen los platos típicos de su cocina:
friche (plato preparado con vísceras de chivo picadas, cocidas en escasa
agua con sal y sofritas, luego, en la propia grasa del chivo),
mazamorra y chivo asado.
Obras teatrales
En estas actividades participan los niños y jóvenes Wayúu que representan las costumbres tradicionales de su cultura:
el velorio,
el matrimonio,
el baile de la cabrita o Kaulayaa que es todo un carnaval en agradecimiento por las buenas cosechas y la lluvia,
la Yonna que se celebra por motivos especiales de la vida material y
espiritual del Wayúu, tales como: ofrecimiento, revelaciones,
curaciones, para animar las carreras de caballo, para curar
enfermedades, etc.
Concursos
Uno de los atractivos del Festival son los concursos de los
instrumentos típicos: kasha, tariraü, wontoloyaa, turompa; de cuentos
inéditos donde las historias se narran en forma de décimas o cantos; de
bailes tradicionales y de carreras de caballos.
En el corazón de nuestro país, en el departamento de Tolima, palpita
Ibagué, conocida popularmente como La Ciudad Musical de Colombia por sus
famosos festivales musicales, sus conciertos, su importante
conservatorio y por el carácter melómano de sus habitantes que llevan la
música en la sangre. Uno de los eventos culturales más reconocidos de Ibagué es su
Festival Folclórico que se realiza cada año, en junio, en las vísperas
de las fiestas de San Juan y San Pedro. En estas fechas, la ciudad se
viste de fiesta, las plazas y los parques se convierten en los mejores
escenarios musicales donde la gente baila al son de los tradicionales
ritmos andinos: sanjuaneros, bambucos y pasillos.
Durante el Festival, las mujeres lucen espléndidas prendas típicas y los hombres, pañuelos, alpargatas y trajes blancos.
Historia del Festival Folclórico
El Festival Folclórico de Ibagué nació en el 1959 como una propuesta
cultural, con el propósito de estimular valores tradicionales y
autóctonos de la ciudad y subrayar su auténtico carácter musical. Hoy en día, el Festival Folclórico es la actividad cultural
desarrollada de forma permanente más antigua y representativa del
departamento del Tolima, en materia de música y de folclor.
Lo más destacado del Festival
Festival de Festivales
Es el epicentro del folclor
colombiano y la actividad más destacada del Festival que permite
apreciar el esplendor y la riqueza de las expresiones musicales
interpretadas por los máximos exponentes del folclor colombiano. Es una
oportunidad única para presenciar el talento y escuchar a los grupos con
más trayectoria y reconocimiento en el campo de música, danza y
folclor.
Desfile de San Juan
En este espacio, los
grupos más representativos del folclor se muestran en todo su esplendor.
El público disfruta de las danzas y de toda la esencia del folclor
tolimense. En el Desfile de San Juan participan los personajes
mitológicos provenientes de los diferentes municipios del departamento
del Tolima. Los acompañan las carrozas encabezadas por las candidatas al
Reinado del Folclor.
En Colombia, siempre tenemos un motivo para celebrar, comer, beber y bailar.
No importa cuál sea la época del año, al llegar a nuestro país, sin
duda alguna, te encontrarás con algún reinado, feria o celebración, en
cualquier lugar de nuestra geografía.
